{"id":2628,"date":"2021-08-10T08:10:20","date_gmt":"2021-08-10T05:10:20","guid":{"rendered":"https:\/\/nicolaemaniu.com.ro\/?page_id=2628"},"modified":"2021-08-10T11:53:00","modified_gmt":"2021-08-10T08:53:00","slug":"bibliographie","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nicolaemaniu.com.ro\/fr\/bibliographie\/","title":{"rendered":"Bibliographie"},"content":{"rendered":"\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-ks4for2s-17ddd4e3b20063b774d612d768de6b17\">\n.avia-section.av-ks4for2s-17ddd4e3b20063b774d612d768de6b17{\nbackground-color:#141414;\nbackground-image:url(https:\/\/nicolaemaniu.com.ro\/fr\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/biographie2.jpg);\nbackground-repeat:no-repeat;\nbackground-position:0% 50%;\nbackground-attachment:fixed;\n}\n<\/style>\n<div id='av_section_1'  class='avia-section av-ks4for2s-17ddd4e3b20063b774d612d768de6b17 main_color avia-section-no-padding avia-no-border-styling  avia-builder-el-0  avia-builder-el-no-sibling  avia-bg-style-fixed container_wrap fullsize'  data-section-bg-repeat='no-repeat'><div class='container av-section-cont-open' ><main  role=\"main\" itemprop=\"mainContentOfPage\"  class='template-page content  av-content-full alpha units'><div class='post-entry post-entry-type-page post-entry-2628'><div class='entry-content-wrapper clearfix'>\n<div  class='flex_column av-bhz64o-451d05a3bb521647f2a14aaa44f500bf av_one_half  avia-builder-el-1  el_before_av_one_half  avia-builder-el-first  first flex_column_div  '     ><\/div>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-8roxl4-e97b1459882f36c6583a6be2fd5c3497\">\n.flex_column.av-8roxl4-e97b1459882f36c6583a6be2fd5c3497{\npadding:30px 30px 30px 30px;\nbackground-color:rgba(0,0,0,0.64);\n}\n<\/style>\n<div  class='flex_column av-8roxl4-e97b1459882f36c6583a6be2fd5c3497 av_one_half  avia-builder-el-2  el_after_av_one_half  avia-builder-el-last  flex_column_div av-animated-generic right-to-left  '     ><p>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-ks4fqisk-311229cab3d1100c06ff64105274eeac\">\n#top .av-special-heading.av-ks4fqisk-311229cab3d1100c06ff64105274eeac{\npadding-bottom:10px;\n}\nbody .av-special-heading.av-ks4fqisk-311229cab3d1100c06ff64105274eeac .av-special-heading-tag .heading-char{\nfont-size:25px;\n}\n.av-special-heading.av-ks4fqisk-311229cab3d1100c06ff64105274eeac .av-subheading{\nfont-size:15px;\n}\n<\/style>\n<div  class='av-special-heading av-ks4fqisk-311229cab3d1100c06ff64105274eeac av-special-heading-h1 blockquote modern-quote  avia-builder-el-3  el_before_av_textblock  avia-builder-el-first '><h1 class='av-special-heading-tag'  itemprop=\"headline\"  >Bibliographie<\/h1><div class='av-subheading av-subheading_below'><p>Nicolae MANIU<\/p>\n<\/div><div class=\"special-heading-border\"><div class=\"special-heading-inner-border\"><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-5m7x61-f6cf8ac2566412b88547268e53480d66 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><div class=\"middle_content\">\n<div class=\"entry\">\n<div class=\"middle_content\">\n<div class=\"entry\">\n<div class=\"middle_content\">\n<div class=\"entry\">\n<p><span class=\"dropcap\">N<\/span>icolae Maniu est un excellent dessinateur, qui conna\u00eet \u00e0 fond la technique des vieux ma\u00eetres de la Renaissance, le trompe-l\u2019\u0153il et tous les effets du model\u00e9 qui donnent l\u2019impression du volume sur une surface \u00e0 deux dimensions. Il y a dans son dessin une force, une s\u00fbret\u00e9, une ma\u00eetrise admirables. Mais \u00e0 ces qualit\u00e9s techniques s\u2019ajoutent l\u2019\u00e9clat et la lim\u00acpidit\u00e9 de ses couleurs d\u2019ocre, de gris et de bleu ayant parfois des transparences d\u2019aquarelle. Au besoin de perfection du langage artistique cor\u00acrespond une vision humaniste, bas\u00e9e sur une vaste culture, dans laquelle le r\u00e9el et l\u2019imagi\u00acnaire se retrouvent dans une parfaite et har\u00acmonieuse unit\u00e9. Est-ce du surr\u00e9alisme ou bien s\u2019agit-il d\u2019un r\u00e9alisme fantastique avec des pro\u00acfondes r\u00e9sonances m\u00e9ditatives ? Prenons, par exemple, L\u2019Hommage \u00e0 D\u00fcrer, l\u2019un de ses chefs-d\u2019\u0153uvre, o\u00f9 l\u2019\u00e9vocation du pass\u00e9, l\u2019atta\u00acchement \u00e0 l\u2019art de la Renaissance s\u2019allient \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 actuelle dans une image ouverte vers l\u2019avenir. Le Chevalier de la Mort de la c\u00e9l\u00e8bre gravure de D\u00fcrer est entour\u00e9 d\u2019un c\u00f4t\u00e9 par le portrait de D\u00fcrer, de l\u2019autre par le portrait de l\u2019artiste dont on voit la main apparaissant au-dessus des nuages. Un arc-en-ciel s\u00e9pare le registre sup\u00e9rieur du tableau de la partie d\u2019en bas o\u00f9 se trouve La M\u00e9lancolie entour\u00e9e de nombreux symboles d\u2019animaux, de poissons et de formes g\u00e9om\u00e9triques. La composition suit les r\u00e8gles classiques d\u2019\u00e9quilibre et de sym\u00e9trie, mais l\u2019ensemble a un caract\u00e8re surr\u00e9aliste, de r\u00eave qui devient r\u00e9alit\u00e9.<br \/>\nCette correspondance du r\u00e9el et du fantastique se retrouve aussi dans ses peintures cr\u00e9\u00e9es en Roumanie, des paysages qui \u00e9voquent les sai\u00acsons et les travaux des hommes, avec un senti-ment de profond attachement \u00e0 son pays, (Les Fruits de la Terre, L\u2019Image sans fin, etc.). Au contact de l\u2019Occident, les th\u00e8mes de ses tableaux deviennent plus complexes, leur force expressive appara\u00eet plus intense dans l\u2019explo\u00acration du myst\u00e8re du monde et de la vie. Le Mouvement de la mati\u00e8re, Entre ciel et terre, La Table sacr\u00e9e, L \u2019Enl\u00e8vement de Proserpine sont des ouvrages qui donnent \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir et dans lesquels la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 et la force tranquille de l\u2019artiste se manifestent avec audace tout en refusant la violence. Nicolae Maniu pose des interrogations sur le sens de notre existence, invite \u00e0 m\u00e9diter, mais il n\u2019y a pas d\u2019angoisse existentielle dans ses tableaux d\u2019une sobre et impressionnante ma\u00eetrise. Par l\u2019ampleur et l\u2019intensit\u00e9 de sa vision picturale, par la pr\u00e9ci\u00acsion presque magique de sa technique, par la puret\u00e9 et la luminosit\u00e9 de ses couleurs, Nicolae Maniu s\u2019affirme comme l\u2019une des personnalit\u00e9s les plus originales de l\u2019art contemporain.<\/p>\n<p><em>Ionel Jianu dans \u00abLes artistes roumains en occident\u00bb \u2013 ed. American Roumanian Academy<br \/>\nof Arts and Sciences \u2013 1986<\/em><\/p>\n<p><span class=\"dropcap\">P<\/span>r\u00e9senter Nicolae Maniu, c\u2019est d\u2018abord parler de cette magie de l\u2019Histoire qui fait de cet homme originaire des Carpates un latin \u00e0 la sensibilit\u00e9 si nettement m\u00e9diterran\u00e9enne qu\u2019il s\u2019identifie lui-m\u00eame comme \u00e0 la fois italien (ou pr\u00e9cis\u00e9ment dace et romain) et surtout fran\u00e7ais, de mani\u00e8re d\u00e9plus en plus irr\u00e9m\u00e9diable, aime-t-il \u00e0 dire.<br \/>\nLe cheminement professionnel de cet artiste n\u00e9 le 11 avril 1944 \u00e0 Turda, Roumanie, est tout entier d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation artistique. Tout d\u2019abord sculpteur jusqu\u2019en 1971, il d\u00e9laisse alors cet art qu\u2019il ma\u00eetrise si bien pour la peinture qui, depuis, est sa raison d\u2019\u00eatre. Il quitte en 1983 son pays d\u2019origine, et s\u2019\u00e9tablit alors \u00e0 Cologne, en R\u00e9publique F\u00e9d\u00e9rale Allemande.<br \/>\nNicolae Maniu allie un talent exceptionnel \u00e0 une vision humaniste du monde. Sa grande culture conjugu\u00e9e \u00e0 sa ma\u00eetrise de dessinateur qui a parfaitement assimil\u00e9 le savoir-faire des grands Ma\u00eetres de la Renaissance ainsi que la technique du trompe-l\u2019\u0153il, se traduit par une peinture \u00e0 l\u2019huile aux couleurs d\u2019une luminosit\u00e9 transparente, aux personnages que l\u2019on croirait vivants.<br \/>\nLe r\u00e9sultat est tout simplement \u00e9tonnant, et la limpidit\u00e9 aquarelle de ses couleurs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es que sont le gris, l\u2019ocre et le bleu donne \u00e0 sa peinture les facettes changeantes de la vie et \u00e0 la m\u00e9ditation. Nicolae Maniu est en fait un magicien de la peinture, cr\u00e9ant sans cesse dans ses tableaux la symbiose r\u00e9ussie du r\u00e9el que vivons et du fantastique auquel aspirons tous.<br \/>\nL\u2019accueil que, depuis sa premi\u00e8re exposition personnelle en 1978, lui a r\u00e9serv\u00e9 le public et la critique, ne pouvait aller qu\u2019en s\u2019amplifiant. Aujourd\u2019hui, Nicolae Maniu expose \u00e0 travers le monde, et de nombreux Mus\u00e9es Internationaux se disputent avec des Collections particuli\u00e8res les chefs-d\u2019\u0153uvre de cet artiste qui ce r\u00e9v\u00e8le tranquillement comme un plus grands de son temps.<\/p>\n<p><em>Philippe Clerc et Michel Palisse dans \u00abCognac International Magazine\u00bb<br \/>\nnr.3, pg.66-67 \u2013 1990<\/em><\/p>\n<p><span class=\"dropcap\">P<\/span>arler de Nicolae Maniu c\u2019est avant tout conna\u00eetre le cheminement de cet homme originaire des Carpates devenu un Latin \u00e0 la sensibilit\u00e9 m\u00e9\u00acditerran\u00e9enne qui s\u2019identifie lui-m\u00eame comme un Romain de plus en plus irr\u00e9\u00acm\u00e9diablement Fran\u00e7ais.<br \/>\nTout d\u2019abord sculpteur il d\u00e9laisse cet art qu\u2019il ma\u00eetrise si bien pour la peinture et personne ne s\u2019en plaindra. En 1983 il quitte, comme tant d\u2019autres, son pays et s\u2019installe \u00e0 Cologne en Al-lemagne.<br \/>\nNicolae Maniu est en fait un magicien de la peinture, cr\u00e9ant sans cesse dans ses tableaux la symbiose r\u00e9ussie du r\u00e9el que nous vivons et du fantastique auquel nous r\u00eavons tous.<\/p>\n<p><em>\u201cHyperr\u00e9alisme et trompe-l\u2019oeil\u201d dans \u201cArts actualit\u00e9s magazine\u201d<br \/>\nnr.18\/1991, pg:24-25<\/em><\/p>\n<p><span class=\"dropcap\">S<\/span>a ma\u00eetrise absolue de toutes les techniques d\u2019un peintre lui permet d\u2019exprimer jusque dans les derni\u00e8res nuances ce qu\u2019il d\u00e9sire exprimer. Il l\u2019affronte dans le tableau. Malgr\u00e9 la gestuelle spatiale dans la structure de la composition, ses \u00e9nonc\u00e9s plastiques sont for\u00acmul\u00e9s d\u2019une mani\u00e8re concise et claire. La lueur soyeuse des couleurs, le jeu \u00e9tincelant des reflets, les ombres et les contrastes de lumi\u00e8re, ainsi que les gestes contr\u00f4l\u00e9s des repr\u00e9sentations corporelles, font des tableaux de Nicola Maniu des entr\u00e9es en sc\u00e8ne \u00e9mouvantes d\u2019une vie qui donne l\u2019impression de pouvoir se d\u00e9tacher de la toile.<\/p>\n<p><em>R\u00fcdiger M\u00fcller dans \u201cLe trompe-l\u2019oeil contemporain\u201d \u2013<br \/>\ned. Menges, 1993<\/em><\/p>\n<p><span class=\"dropcap\">N<\/span>icola Maniu fait partie du petit cercle de peintres pratiquant le genre trompe-l\u2019\u0153il, proc\u00e9d\u00e9 artistique n\u00e9cessitant une vir\u00actuosit\u00e9 technique exceptionnelle. Cette technique, huile sur toile, m\u00e9tiss\u00e9e avec un style aux accents r\u00e9alistes, sa fa\u00e7on pr\u00e9cise de travailler, sa propre organisation des couleurs saisissant et renvoyant la lumi\u00e8re, ainsi qu\u2019un sens de la composition orient\u00e9 vers l\u2019essentiel, procurent aux \u0153uvres de Nicola Maniu une clart\u00e9, une har\u00acmonie et un calme \u00e9quilibre malgr\u00e9 leur contenu souvent dra\u00acmatique.<\/p>\n<p><em>Martin Monestier dans \u201cLe trompe-l\u2019oeil contemporain\u201d \u2013<br \/>\ned. Menges, 1993<\/em><\/p>\n<p><span class=\"dropcap\">N<\/span>icola Maniu \u00e9volue au moins sur deux niveaux d\u2019un r\u00e9alisme parfait, qui se fondent afin de parfaire la complexit\u00e9 du sujet. Cette fusion provoque une multiplication des significations de la r\u00e9alit\u00e9. C\u2019est plus que du r\u00e9alisme, c\u2019est du \u00abm\u00e9tar\u00e9alisme\u00bb.<\/p>\n<p><em>Ovidiu Avram dans \u201cLe trompe-l\u2019oeil contemporain\u201d \u2013<br \/>\ned.Menges, 1993<\/em><\/p>\n<p><span class=\"dropcap\">L<\/span>A VIE SECRETE DES TABLEAUX<br \/>\nIl y a dans cette fascinante composition de Maniu d\u2019o\u00f9 \u00e9merge son autoportrait l\u2019expression \u00e9nigmatique que mit Santi di Tito dans l\u2019effigie de Nicolas Machiavel au XVe si\u00e8cle. \u201cLe plaisir que prend l\u2019homme \u00e0 contempler l\u2019effigie de ses anc\u00eatres, \u00e9cri\u00acvait Vasari, est de la plus haute impor\u00actance car cela \u00e9veille en lui l\u2019amour de la gloire.\u201d Maniu est prompt \u00e0 travailler pour la sienne tant il est vrai qu\u2019il y a des accents de la Renaissance italienne dans cette \u00e9tourdissante mise en sc\u00e8ne. L\u2019alu\u00acminium nous rappelle toutefois qu\u2019il, s\u2019agit d\u2019un homme du XXe si\u00e8cle. Un homme du triomphe du trompe-l\u2019\u0153il qui n\u2019ignore rien de la tradition classique.<\/p>\n<p><em>Jean Monneret dans \u00abLe triomphe du tromp-l\u2019\u0153il\u00bb, \u00abHistoire du trompe-l\u2019\u0153il dans<br \/>\nla peinture occidentale du VI-e si\u00e8cle avant J.C. \u00e0 nos jours\u00bb \u2013<br \/>\ned. Menges, 1993<\/em><\/p>\n<p><span class=\"dropcap\">S<\/span>itu\u00e9e de mani\u00e8re tranchante dans le figuratif, flirtant avec la peinture de Caravage et la technique pr\u00e9cise des \u00ab petits hollandais \u00bb, l\u2019aventure de la lumi\u00e8re vit dans l\u2019\u0153uvre de Maniu la transfiguration d\u2019une nouvelle \u00e9nergie plastique. Maniu livre un \u00ab anonymat \u00bb technique, qui, paradoxalement porte en lui toute l\u2019histoire de la peinture, des classiques jusqu\u2019aux peintres, aujourd\u2019hui consacr\u00e9s dans les galleries des Champs Elys\u00e9es et rue Matignon, comme Sandorfi, Poirier, Di Macio, Ugarte, Claudio Bravo, peintres au nombre desquels on peut le compter de la famille dont il fait partie.<br \/>\nV\u00e9hicule et trait d\u2019union vers l\u2019image et de l\u2019image, le symbole grandit dans la peinture de Maniu, prot\u00e9g\u00e9 par les multiples couches et pleins \u00ab naturels \u00bb, qui construisent le tableau dans une subtile pol\u00e9mique avec les techniques, comme un rapport polymorphe entre art et civilisation. La peinture de Maniu est une peinture la\u00efque, emprunte cependant d\u2019une forme de religiosit\u00e9 dans la fa\u00e7on dont il raconte, dans la rigueur et le canon des compositions. On y voit le faste d\u2019un Constantinople s\u00e9cularis\u00e9, qui porte en lui la tristesse du refus face \u00e0 l\u2019esprit complet de la R\u00e9v\u00e9lation. C\u2019est un mat\u00e9rialisme qui reste terrestre mais sofianic, comme la m\u00e9taphysique de Kant. Les personnages de Maniu d\u00e9gagent une solitude particuli\u00e8re, une psychologie mise sous le signe des apparences, les folies cachent ou montrent le secret non relev\u00e9 du monde, secret qui essaie de se pr\u00e9server comme les pharaons de l\u2019Egypte dans leurs momies dor\u00e9es. Un monde dans lequel les femmes sont pr\u00e9sentes seulement comme un pr\u00e9texte, pr\u00e9texte li\u00e9 \u00e0 la probl\u00e9matique entre les folies, de l\u2019identit\u00e9 d\u2019un \u00ab Narcisse \u00bb condamn\u00e9 \u00e0 l\u2019ennui.<br \/>\nOn peut parler d\u2019une psychologie du profond qui fissure la surface de l\u2019imaginaire contemporain contre lequel Maniu lutte avec les moyens d\u2019une \u00ab Sophie \u00bb terrestre. La recherche de Maniu de transformation de la lumi\u00e8re en habit oscille entre transparence et r\u00e9flexion, entre Orient et Occident.<\/p>\n<p><em>Ovidiu Avram dans \u201cEnciclopedia arti\u0219tilor rom\u00e2ni contemporani\u201d,<br \/>\n(Encyclop\u00e9die des artistes roumains contemporains)<br \/>\ned. Arc2000, pg.108 \u2013 1996<\/em><\/p>\n<p><span class=\"dropcap\">D<\/span>ans un monde, en crise de sujet et de repr\u00e9sentation, qui a dirig\u00e9 l\u2019art vers le hasard de l\u2019abstraction, Nicolae Maniu s\u2019implique profond\u00e9ment dans les moments ac\u00e9r\u00e9s de l\u2019existence. Il travaille le plus souvent avec les instantan\u00e9s d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 palpable et frappante, r\u00e9alit\u00e9 aur\u00e9ol\u00e9e du sentiment \u00e9nigmatique du myst\u00e8re. Faussement explicite et directe, au fur et \u00e0 mesure de la lecture, l\u2019image nous projette vers des espaces charg\u00e9s en mythes et en r\u00eaves, dans une recherche acerbe de compr\u00e9hension, tendresse, amour et certitude. La force de la personnalit\u00e9 du peintre Nicolae Maniu r\u00e9side dans l\u2019approche tranchante et vitale de l\u2019acte cr\u00e9ateur.<\/p>\n<p><em>Negoi\u021b\u0103 L\u0103ptoiu dans \u201cEnciclopedia arti\u0219tilor rom\u00e2ni contemporani\u201d,<br \/>\n(Encyclop\u00e9die des artistes roumains contemporains)<br \/>\ned. Arc2000, pg.108 \u2013 1996<\/em><\/p>\n<p><span class=\"dropcap\">R<\/span>\u00e9trospectivement, son \u00e9volution artistique transgresse l\u2019histoire de la peinture des classiques jusqu\u2019\u00e0 l\u2019art du 20e si\u00e8cle ; Maniu se joint ainsi aux noms importants de la capitale culturelle de l\u2019Europe. Comme Brancusi, qui, entrant dans \u00ab l\u2019aventure de l\u2019Occident \u00bb au d\u00e9but du 20e si\u00e8cle, reste lui-m\u00eame, Maniu a eu l\u2019intelligence d\u2019une apparente d\u2019adaptation, en allant \u00ab \u00e0 contre courant \u00bb, nommant ainsi certaines de ses peintures d\u00e8s le d\u00e9but des ann\u00e9es 90, o\u00f9 nous t\u00e9moins l\u2019identifions comme personnage parti pour lutter contre les courants artistiques \u00e0 la mode. C\u2019est exactement cette obsession de rester lui-m\u00eame qui l\u2019am\u00e8ne aux c\u00eemes du succ\u00e8s.<br \/>\nExprim\u00e9 diff\u00e9remment, Maniu \u00e0 r\u00e9ussi, gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019extraordinaire don de soi, \u00e0 occuper une place de r\u00e9f\u00e9rence dans l\u2019histoire de l\u2019art contemporain. Cette place de r\u00e9f\u00e9rence est certainement due au fait qu\u2019il n\u2019ait pas abdiqu\u00e9 \u00e0 la rigueur de la Renaissance, rigueur qui lui a apport\u00e9 une ouverture sur des exercices de construction originaux, mettant sous la loupe de la m\u00e9ditation la supr\u00e9matie du visuel et de l\u2019illusion, sans faire aucune concession aux normes de la composition.<br \/>\nDans les cadres des tableaux de Maniu vit un monde qui cherche l\u2019\u00e9quilibre, un monde cach\u00e9 dans les m\u00e9taphores, qui se d\u00e9voile en permanence, laissant au public la possibilit\u00e9 de d\u00e9chiffrer ses myst\u00e8res : ce monde r\u00e9el, qu\u2019il essaie de garder \u00e0 n\u2019importe quel prix, derri\u00e8re les reflets argent\u00e9s de la folie, symbole r\u00e9curent de ses \u0153uvres.<br \/>\nL\u2019artiste oppose \u00e0 l\u2019abstraction et \u00e0 l\u2019absurde, qui sont les cimes du non-art, la consistance du figuratif, par l\u2019extraordinaire talent dans la reproduction des formes, comme ses grands ma\u00eetres, Van Eyck, D\u00fcrer, Rubens, Rembrandt, Vermeer, Dali.<br \/>\nEn flirtant avec Georges de la Tour et Caravage, qui utilisent le m\u00eame dosage de la lumi\u00e8re et de l\u2019ombre, et desquels il est proche de par son temp\u00e9rament, Maniu est entr\u00e9 en comp\u00e9tition avec les vraies valeurs de l\u2019art. Et il a vaincu. Ses tableaux ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9s, d\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es dans les salons d\u2019art parisiens. La multitude de sujets, inspir\u00e9s par la mythologie grecque, son travail sur la fa\u00e7on de trouver une relation entre la peinture classique et les moyens modernes d\u2019expression artistique l\u2019ont impos\u00e9 parmi les noms reconnus de la peinture contemporaine europ\u00e9ene.<\/p>\n<p><em>Veronica Marinescu dans \u201cAventura luminii care a cucerit Occidentul\u201d<br \/>\n(L\u2019aventure de la lumi\u00e8re qui a conquis l\u2019Ouest) &#8211;<br \/>\nCurierul National, 28.06.2003<\/em><\/p>\n<p><span class=\"dropcap\">A<\/span>u d\u00e9but, dans ses premi\u00e8res ann\u00e9es de formation d\u2019artiste, Nicolae Maniu a \u00e9t\u00e9 sculpteur. Son amour pour les volumes peut encore \u00eatre remarqu\u00e9 dans ses touches et dans son style d\u2019une incroyable qualit\u00e9 ; c\u2019est \u00e9galement vrai dans les th\u00e9matiques vari\u00e9es abord\u00e9es dans les 30 derni\u00e8res ann\u00e9es. C\u2019est pour cette raison qu\u2019il faut \u00eatre attentif, dans ses \u0153uvres, pas seulement aux portraits, mais \u00e9galement \u00e0 leur interaction \u2013 contraste avec l\u2019image de fond.<br \/>\nCe qui ressort des toiles de Maniu , principalement, c\u2019est une sc\u00e8ne \u2013 un th\u00e9\u00e2tre dans lequel le drame qui se joue est int\u00e9rioris\u00e9 pour l\u2019\u00e9ternit\u00e9. Nous pouvons percevoir une vraie dramaturgie \u00e0 travers la fa\u00e7on dont l\u2019artiste organise la mise en sc\u00e8ne, surligne toujours le vrai fond dans lequel une humanit\u00e9 malade essaie de vivre.<br \/>\nCette extraordinaire habilet\u00e9 \u00e0 d\u00e9crire notre \u00e9tat originaire repr\u00e9sente, sans aucun doute, la source du succ\u00e8s d\u2019un artiste qui, aujourd\u2019hui, expose dans le monde entier des \u0153uvres aussi pleines que celles peintes par les primitifs flamands du XVe si\u00e8cle (Van Eyck, Van de Weyden).<\/p>\n<p><em>Damian Sausset dans \u201eParis \u2013 capital of the art world\u201d, \u201eUpdate Art Magazine\u201d,<br \/>\npg.77-83, 2003<\/em><\/p>\n<p><span class=\"dropcap\">S<\/span>i l\u2019on le regarde rapidement et avec la t\u00eate bourr\u00e9 par de latentes inercies ideologiques, on est pr\u00eat \u00e0 croire qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un realiste, de notre monde, de touts les jours, m\u00eame un peu humaniste, comme il convient pour un artiste de valeur, mais, d\u00e8s que le regarde s\u2019attarde sur un des visages, on se rend compte que la realit\u00e9 fond et glisse entre les doigts \u00e0 cause des exc\u00e9s intrins\u00e8ques. Et \u00e0 ce moment, normalement la pense\u00e9e te porte \u00e0 hyperrealisme, \u00e0 la destruction de l\u2019entier par l\u2019hypertrophie du d\u00e9tail, mais cette id\u00e9e ne te gagne pas longtemps car la syntaxe de l\u2019image s\u2019\u00e9vade de la statique hyperrealiste, de la suffisance de l\u2019image en soi, et suite insaissablement, au moins pour un temoin peu vif, dans l\u2019ab\u00eeme voluble du surrealism. Mais agit\u00e9 et imprevisible comme il l\u2019est, Maniu ne s\u2019attarde pas ici suffisament, c\u2019est-a dire tant qu\u2019un spectateur aura besoin pour rentrer chez soi satisfait, et se deplace comme un \u00e9clair vers d\u2019autres chapitres de l\u2019histoire de la peinture, l\u00e0 o\u00f9 on retrouve le classique Poussin, le romantique Delacroix aussi, les manieristes Veronese ou Pontormo, le baroque Rubens, et l\u2019infernal Bosch et tous les conteurs des fantasmes, ayant un langage inepuisable, l\u2019\u00e2me pleine de sensibilit\u00e9 et l\u2019\u00e9corce c\u00e9r\u00e9brale bien plac\u00e9e dans le delta incertain o\u00fb le r\u00eave se jette dans le cauchemar.<\/p>\n<p><em>Tudor Octavian, dans \u201eLa Science du regard\u201d, Catalogue d\u2019exposition,<br \/>\nEA Galerie, Septembre 2010<\/em><\/p>\n<p><span class=\"dropcap\">D<\/span>evant un miracle.<br \/>\nManiu donne le signal de se r\u00e9unir dans l\u2019histoire de la peinture avec la d\u00e9sinvolture d\u2019un metteur en sc\u00e8ne habitu\u00e9 \u00e0 convoquer personnages, objets et perspectives pour donner vie \u00e0 une pens\u00e9e plastique vivante. Pas mal de fois on a l\u2019impression de se trouver devant un instantan\u00e9, une s\u00e9quence d\u2019un ensemble plus vaste contenue dans les articulations secr\u00e8tes du tableau \u2013 d\u2019o\u00f9 ne p\u00e9n\u00e8trent dans l\u2019espace visible que les pr\u00e9sences n\u00e9cessaires \u00e0 ce moment\u2013ci. On est de plus en plus conscient qu\u2019on a pris contact avec une pens\u00e9e fondamentale concernant la raison de l\u2019image et la capacit\u00e9 de celle\u2013ci d\u2019ordonner \u00e0 haute voix dans la culture contemporaine, mais, en m\u00eame temps on se r\u00e9jouit du ton discret de cette pens\u00e9e, qui offre d\u2019abord l\u2019occasion de regarder, toujours et toujours de nouveau comme on ne l\u2019a jamais fait : l\u2019\u0153il entre en comp\u00e9tition avec la ligne et la surface entre en jeu pressentit la possibilit\u00e9 de l\u2019extase et se laisse guid\u00e9 dans un cours pratique de philosophie plastique. On quitte l\u2019espace physique habituel et on entre dans un espace multiple et vivant des souvenirs, visions et magie du moment o\u00f9 l\u2019on regarde. On rencontre une image comme un tourbillon sursatur\u00e9, qui cr\u00e9e sa propre \u00e9nergie prenant l\u2019histoire de la peinture comme terrain homog\u00e8ne, g\u00e9n\u00e9ratif. La perspective historique se dissout et est transform\u00e9e en vision personnelle, avec identit\u00e9 morale et marque philosophique. Un tel geste plastique devient massif en temps bas\u00e9 sur l\u2019ind\u00e9pendance d\u2019une vision \u00e0 marque unique.<br \/>\nIl faut remarquer aussi la surface m\u00e9tallis\u00e9e, dont la pr\u00e9sence donne de la potentialit\u00e9 tant \u00e0 la lumi\u00e8re qu\u2019\u00e0 l\u2019opacit\u00e9. La surface m\u00e9tallis\u00e9e enveloppe, mais expose aussi contrastivement, elle repr\u00e9sente de mani\u00e8re embl\u00e9matique le d\u00e9risoire de la consommation et souligne aussi d\u2019une mani\u00e8re dramatique des situations de la composition. Sa qualit\u00e9 plastique est une effigie de la soif du visuel : pendant des si\u00e8cles la preuve de la virtuosit\u00e9 en peinture pouvait \u00eatre la reproduction des plis comlpexes des tissus fins. Le temps actuel demande le courage de nouvelles reflexions, si vous voulez, m\u00eame au sens figur\u00e9.<br \/>\nLes images de Niculae Maniu aspirent \u00e0 une dimension universelle et r\u00e9veillent l\u2019int\u00e9r\u00eat des passionn\u00e9s de l\u2019art de diverses cultures. Le peintre vit souvent des situations quand ses \u0153uvres cr\u00e9ent un effet de coup de foudre, \u00e9tant achev\u00e9es avec de passion spontan\u00e9e par les collectionneurs attir\u00e9s d\u2019abord par l\u2019image fascinante, pour ne d\u00e9couvrir qu\u2019apr\u00e8s cela l\u2019auteur et la richesse de sa cr\u00e9ation. On a affaire \u00e0 une dimension universelle concr\u00e8te, directe qui passe au-del\u00e0s les modes et les \u00e9lucubrations th\u00e9oriques, en se soutenant par sa valeur esth\u00e9tique intrins\u00e8que.<\/p>\n<p><em>Mihai Tropa dans Catalogue de l\u2019exposition \u201cJubil\u00e9 \u2013 Nicolae MANIU\u201c, 2014.<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/section><\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2628","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nicolaemaniu.com.ro\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2628","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nicolaemaniu.com.ro\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/nicolaemaniu.com.ro\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nicolaemaniu.com.ro\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nicolaemaniu.com.ro\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2628"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/nicolaemaniu.com.ro\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2628\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2660,"href":"https:\/\/nicolaemaniu.com.ro\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2628\/revisions\/2660"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nicolaemaniu.com.ro\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2628"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}